宝庆竹刻 竹艺奇葩

　　宝庆竹刻是从实用竹器工艺中脱胎出来的一种集观赏、实用于一体的民间工艺。始于明末清初，采用南竹为材料，将南竹去青去节后，剥出约1.5毫米厚的竹筒内壁竹簧，经煮、晒、压平后，再粘贴镶嵌在木胎或竹胎上，然后磨光，运用不同手法在上面雕刻人物、山水、花鸟等。竹簧制品外表呈黄橙色，晶莹润滑，如象牙般光洁，被誉为“竹象牙”。

　　宝庆竹刻工艺精湛，其独具特色的竹簧雕刻是在薄如婵翼的竹簧上运用阴刻、阳刻、浮雕、透雕、镂雕等技法雕刻人物、山水风光、花鸟虫鱼，工艺精美细雅，色泽淡嫩如象牙。宝庆竹刻追求将文人的闲情逸趣、诗情画意与艺人现实主义表现手法有机揉合，把画技与刀工融于一体，以刀代笔，刀简意骇，疏密有致，线条极具金石韵味，使宝庆竹刻独具典雅秀美、明快飘逸的艺术风格。

　　“清宫贡品和外交礼品”

　　宝庆竹刻在发展自己当地风格的基础上，又融合了嘉定、金陵两地的竹艺风格。嘉定派竹刻以朱氏(朱鹤、朱缨、朱稚征)三代为代表人物，其特点为“高、深、透”。而金陵派竹刻却是以“浅浮雕”或被称之为“水磨器”的技法来表现，主要的代表人物为濮澄。

　　宝庆竹刻发展至清朝时，由于竹簧竹艺的发明，这不仅是有别于其他竹艺派别，使以后竹刻工业化也成为一种可能。竹簧雕刻在经过了宝庆竹刻艺人几十年的不断实践摸索总结后，已经能够制造出精美的竹制佳器。从现藏于北京故宫博物院的“竹簧天地同春寿字盒”、“芭蕉山石贴簧盒”等实物来看，技术水平已经是相当的高超。在当时最有名的竹刻艺人据《宝庆府志》中记载，“惜阴轩”主李昌元，李昌元以制食箧和书箧而名重一时，所做作品常作为供品入宫中，后被选入宫廷作为专门的竹刻师，侍奉朝廷。在乾隆时，宝庆竹刻进入了全盛期。开始有竹刻制品走出国门，成为了与外交流的礼品选择之一。这也无不体现出宝庆竹刻的艺术特色。

　　屡次获奖的艺术奇葩

　　在民国时，宝庆竹刻屡次在国际国内获奖。在1915年为庆祝巴拿马运河的正式开通在旧金山举办的“太平洋万国巴拿马博览会”，宝庆竹刻名家朱莲舫的参展作品《双龙腾云献珠图》运用高浮雕和浅浮雕的手法，雕刻了双龙腾云的形象，形神兼备，活灵活现。最终由于技艺“巧夺天工”而一致博得评委的看好，以金制奖牌载誉而归。1943年，朱宝成、朱宣武父子精心雕刻的以《红楼梦》为创作题材的作品获得了在广西南宁举办的“全国工程展览会”一等奖。从此宝庆竹刻也在国际国内大放异彩。这样的一朵民间艺术奇葩，历经上百年还是经久不衰。

　　2009年中国工艺美术“百花奖”近日在深圳揭晓，邵阳宝庆竹刻代表性传承人曾剑潭及其弟子王浩宇设计、创作的《竹簧人物浮雕挂屏》获得铜奖。这是被列入国家级非物质文化遗产名录的宝庆竹刻，在全国工艺美术评奖中沉寂几十年后，再次夺得国家级大奖。

　　“研究所+基地”创新传承

　　宝庆竹刻现存60岁以上，现仍在坚持竹刻艺术的民间老艺人23人。其中国家级传承人1人(曾剑潭78岁)，高级工艺美术师1人(喻文75岁)，工艺美术师4人(刘时良68岁，刘德义71岁，胡恒明82岁，罗巨良74岁)。40一60岁仍在从事竹刻艺术的民间艺人16人。其中高级工艺美术师1人，工艺美术师6人。

　　宝庆竹刻从2006年初开始传习活动。2006年3月成立宝庆竹刻研究所，所长为宝庆竹刻省级传承人高级工艺美术师张宗凡，其师傅国家级传承人曾剑潭任顾问，聘请胡恒明，刘德义，刘时良，杨屹楼，唐朝林，胡培远，陆凡林，张佼，邓剑峰等民间竹刻老艺人和胡彬彬，覃保来，谭高荣，李胜得等专家学者为竹刻艺术研究员，开办有展示陈列厅，人才培训基地，实习竹艺厂，原材料加工基地，器型设计制作室等。人才培训基地聘请曾剑潭，唐朝林，刘时良等5名老艺人和张宗凡，覃英湘，杨琼等美术专业老师任教，已培训出年轻竹刻专业技工40人。在绥宁县开办的原材料基地有楠竹林5000亩，培训原材料加工制作农民技工近百人，已生产出合格的各种竹刻材料和竹簧，为宝庆竹刻的传承发展奠定了基础。